La Méthode

Voici les caractéristiques de AtmA Guitar Method :

- Une sélection d’outils principaux, pratiqués séparément puis de plus en plus unifiés, permettant de développer musicalité et technique instrumentale :

• Pour le rythme, le solfège rythmique, et une pratique précise sur chaque débit pour affiner les sensations, et sa relation avec chacun.

• Pour la technique, les chromatismes sont utilisés comme fil conducteur, étant facilement modulables en fonction de ce que l’on souhaite mettre en place.

• Pour l’apprentissage des doigtés liés aux gammes, nous utilisons des positions verticales, mémorisés petit à petit afin de recouvrir la totalité du manche et de pouvoir se déplacer facilement.

• Pour la connaissance du manche, dans une démarche expérientielle, nous utilisons diverses pratiques sur chaque corde. Cette vision linéaire et horizontale se croise donc avec l’apprentissage de positions verticales.

• Pour les accords, un travail des triades (accords à 3 sons) lié à la pratique sur chaque corde. Puis diverses mises en lien d’accords à 4 sons, et accords enrichis.

• Pour préserver la conscience de ce que l’on fait, et du son que l’on produit, nous encourageons diverses pratiques plus ou moins lentes, et d’autres faisant le lien entre les divers éléments intégrés, pour les resituer dans un tout.

- Une méthode de transmission musicale redonnant son importance au son, et respectant les phases importantes de l’apprentissage.

• L’écoute constitue la première démarche du musicien. Par l’écoute, nous prenons toutes les information importantes d’intention, de nuances, de notes etc... Nous prenons l’information par rapport à ce que notre esprit peut capter sur le moment, et en même temps la conscience du son s’affine progressivement. Nous pouvons rajouter à cela le regard, car le geste instrumental est aussi important, et nous nous exprimons également par le mouvement lié à chaque instrument. La manière de bouger les bras, les poignets, les doigts, et notre façon de bouger sur un rythme ont un sens et révèlent d’une certaine façon la manière dont on perçoit la musique.

• La deuxième phase est l’intégration. Il s’agit de “saisir“ ce que l’on entend, et de pouvoir le reproduire. A ce moment, nous allons utiliser la voix, pour répéter, vérifier et intégrer le son écouté.

• Enfin, dans un troisième temps, nous allons pratiquer cette musique sur l’instrument, et relier le son au mouvement physique correspondant sur la guitare.

Ces trois phases étant respectées, elles se rejoignent ensuite pour se confondre, lorsque l’on devient notre propre auditeur.